曲目列表
专辑简介
*本专辑获得第八届格莱美最佳器乐独奏奖（无管弦乐队演奏）&格莱美最佳古典专辑奖&最佳录音工程奖（古典）专辑简介：1965年5月9日，星期日下午3点38分，霍洛维茨踏上了卡内基音乐厅的舞台，全场观众起立欢呼。在场的观众包括指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基和伦纳德·伯恩斯坦，钢琴家范·克莱本，大都会歌剧院院长鲁道夫·宾，以及芭蕾舞明星鲁道夫·哈米耶托维奇·纽瑞耶夫和玛戈特·芳婷。他的独奏音乐会录音荣获三项格莱美奖，包括第八届格莱美最佳古典工程录音奖、最佳器乐独奏奖（无管弦乐队演奏）和格莱美最佳古典专辑奖，成为了历史上最成功的古典音乐专辑之一。这是霍洛维茨时隔12年后在这个舞台的首场公开演出,标志着这位伟大钢琴家结束隐居重返公众视野。在那个历史性的5月9日到来之前的几个月里，霍洛维茨曾于一月和四月份两次前往卡内基音乐厅为他的妻子和好友演奏。在他决定准备公开演出后，Columbia Masterworks唱片公司用磁带录制了这些私人独奏会的音频。此外，他在1966年复出后演出的排练过程也被录制下来。这些录音在过去的50多年里几乎未曾发行。制片人罗伯特·拉斯（Robert Russ）说过：“这些录音版本仿佛是在邀请听众成为霍洛维茨的好友，邀请我们在黑暗、几乎无人的大厅中聆听霍洛维茨的演奏。我们可以听到霍洛维茨自由地享受即兴创作的过程、他在音乐厅完美声学条件下的全套演奏录音，以及在亲密的工作氛围中录制的许多诙谐对话。" 另一位钢琴家杰德·迪斯特勒（Jed Distler）则说："霍洛维茨拥有世界上最好的东西：他在录音时，能全神贯注，而不需要承受制作最终产品的压力。他在家里为朋友演奏时，享受着非正式的氛围，而且还有理想的音乐会场地，而他却不需要承担来自观众和评论家的压力。"艺术家简介：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1903年10月1日－1989年11月5日）,世界最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。他在很早就显露出极高的音乐天赋,先后师从俄罗斯和德国演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年他到柏林、巴黎举行旅行演出,获得很大成功。1928年赴美,与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作,在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲,一举成名。他曾停止演奏达十二年之久,1965年,霍洛维茨在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。同时,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺的状态。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。1989年,霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋,在纽约的家中安然逝去。H+捆绑+玩弄+跪趴+嗯啊
专辑介绍：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。他的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处在重要位置。对他来说，交响曲是表达其内心思绪与情感的手段。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。在1878年6月柴科夫斯基写给梅克夫人的一封信中，他坦言：“我把自己的作品分为两类：第一类是主动创作的作品，也就是说，它们源自一种难以抑制的内在冲动。第二类属于外部环境所激励的作品，它们源于朋友或出版商的愿望，或者委托的作品。”毋庸置疑，柴科夫斯基的六部交响曲都属于前一类。他在给朋友信中说：“难道不应该是交响曲，揭示隐藏在心中的那些无言的，需要热切表达的冲动吗？”柴科夫斯基通过音乐构思传达情感，通过自己的创作实践回答了这一询问。尽管在第一交响曲的创作中，无尽的作曲任务让他感到疲惫不堪，但他仍然坚持着完成了自己的第一部交响曲作品。柴科夫斯基具备一种巨大的创造力，而这种力量促使他完成了数部交响曲、歌剧以及芭蕾舞曲。青年钢琴家陈学元，邀请了同样为青年钢琴家的葛灏、王一豪，共同完成了本次专辑录制中的演奏工作，本张专辑收录了柴科夫斯基的六首交响曲，其中使用了俄罗斯钢琴家爱德华·朗格、谢尔盖·塔涅耶夫以及柴科夫斯基自己改编的四手联弹版本。三位钢琴家用自己独特的钢琴演奏语言，与柴科夫斯基以及两位俄罗斯钢琴家进行着超越时间与空间的对话。
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